舞台顶光、脚光、柱光、桥光的配置和运用
一、顶光的配置和运用
1、顶光：顶光一般位于移动台口或假台口，主要是衔接面光正面投射。渲染色彩气氛。加强人物或布景的效果。
2、直投或交叉投射。
3、强调局部或重点区域的投射。
4、可在一顶排安装定点光或灯。
5、根据需要在一顶位置换装其它类型的灯具。
6、可在二、三顶光位置安排泛光、排光作景物投光。
7、第二、三顶光可加强舞台后部景物或人物造型。
8、第二。三顶光可向舞台后方投射。也可垂直向下投射。也可作逆光向前投射。
9、可侧投、直投。侧逆投。垂直向下投，也可侧投。直投混合使用。
10、也可在此位置装定点光或灯。
11、衔接方法：注意人物高度。交叉位置高于人物，光圈与光圈之间要有一定的空间重叠。如有演员跳跃动作。衔接处要更高。
二、脚光的配置和运用
1、脚光：脚光一般是指安装在舞台前部地板或台板上的泛光灯。作为面光的辅助光，改变人物造型，消除演员皱纹。减弱下颌投影，可产生人物影子，透射在天幕或景物上。
2、脚光也可作单独效果。
3、脚光的色彩也可分组配置，如四组四色、两组两色等。4、脚光可作演员表演的空位坐标使用。
三、柱光的配置和运用
1、作用重点是从侧面投射前面表演区，可使人物更有立体感。灯具--般选用聚光类灯具，有时也可根据需要使用回光、PAR灯或电脑灯。
2、投射立体景物时可以增加立体感。
3、可以重点强调场面照明。
四、桥光的配置和运用
1、作用：加强演员立体感，可以勾出人物轮廓。使人物和背景分离。灯具一般选择回光或聚光灯。
2、表现环境时可以模仿天光作为主光源。
3、位置主要装在侧幕和侧幕之间。
外景的布光：
1、从外景的特点出发，灯光设计应能从绘画的角度，考虑舞台美术所要体现的光影、层次、虚实关系等。
2、布光技术上要多利用两侧天桥光、逆光等。用以表现强烈的阳光、明亮的月光等，在舞台上构成鲜明的光影。
3、在色光应用上，一般可从大面着手，从舞台气氛上得到较大块的色光对比关系。绘画中用色彩表现空间距离的一些基本规律，如近的暖，远的冷；近的鲜明，远的模糊；近的对比强，远的对比弱等。对灯光设计有极为重要的参考价值。
4、在表现天幕、远景、中景的层次关系时，色彩要协调，亮度比例要适当。
5、对平面绘景的处理，布景设计、灯光设计、导演应在一起研讨。确定光源方向，用以防止由于戏的需要，出现绘景光源方向和灯光光源处理方向不统一的现象。
舞台设计造型
1、折叠镂空
折叠镂空的风格非常适合简约的舞台设计。虽然元素单一，但通过折叠镂空的搭配方式为设计增加了一个有趣的焦点，尤其是在灯光营造下，立体感十足。2、巧妙借用灯光造型
灯光不仅可以作为舞台照明使用，将不同的灯光造型融入舞台设计，效果也很惊艳噢。
3、利用悬空营造空气感
将轻薄材质的面料悬挂在高处，特殊的光通过织物聚集和点亮时，就会产生一种在空间悬浮的奇妙效果。
4、用光影切割空间
有的舞台设计，咋一看好像没什么亮点，可灯光一亮，瞬间熠熠生辉，在设计过程中还可以使用投影技术，在物体上投影图像，将舞台变为交互式设计。
5、还原某个场景或故事主题
设计师可以根据主题或故事内容，还原人物场景，来增强观众的代入感及戏剧效果。
6、增加结构的律动感
虽然这些结构实际上并没有移动，但它们看起来却有一种起伏的律动感，彷佛在运动一般。
近几年演出市场呈上升态势，临时搭建各种舞台更是司空见惯。在搭建舞台的同时我们需要考虑到舞台搭建的环境、考虑到光照问题、观众的观看角度、舞台的层次稳固性、上下舞台的通道和数量、人流管理、天气因素等很多细节的问题。
由于舞台搭建是一个小众产业，很多舞台搭建人员由于经验不足导致搭建好的舞台有的不符合主办方的要求，不得已返工不说，还劳心费力耗财，更甚至导致事故的发生。不少人感慨：在声效、灯光、视觉越来越精益求精的当下，舞美行业却存在入行门槛低、外行扎推等问题。